Мода

27 июня

Новости Стиля 22.10.2002

автор Стас Nox

Легенда возрождается

В
Россию приходит Hyatt — последняя по факту прибытия, но не по своему значению
в мировом гостиничном бизнесе, самая дорогая и роскошная гостиничная сеть,
насчитывающая более двухсот отелей по всему миру. Hyatt International
— относительно молодая сеть: ее первый отель был открыт 27 сентября 1957
года в Лос-Анджелесе. 207 отелей и курортов сети «Хаятт», расположенных
по всему миру, управляются двумя отдельными корпорациями. Hyatt International
осуществляет управление 62 отелями и 22 курортами, расположенными в 39
странах мира, а также 16 отелями, находящимися на стадии строительства.
Hyatt Hotel Corporation управляет 123 отелями и курортами
в США, Канаде и на Карибских островах.

Открывшийся 17 октября на Неглинной улице отель «Арарат
Парк Хаятт Москва» станет первым российским отелем сети: в номерной фонд
отеля входят 219 просторных и роскошных номеров, в том числе 16 апартаментов,
из окон которых открывается вид на Большой театр и Кремль. Отель расположен
на месте легендарного ресторана «Арарат» — части столичного мифа,
о меню, поварах и посетителях которого Москва с увлечением рассказывала
более тридцати лет. Решение о реконструкции помещений ресторана, принятое
в начале 80-х годов, положило конец городской легенде — на ее месте появился
огромный котлован, который и заменял ее вплоть до 1999 года.

То, что придирчиво присматривавшийся к российскому рынку
Hyatt все же открывает здесь свой первый отель, во многом — заслуга организации,
взявшейся за реализацию этого проекта. Реставрационно-строительный концерн
«Лусине» и его руководитель Мурад Саргсян за 12 лет работы в Москве успел
зарекомендовать себя как умного реставратора и ответственного застройщика.
Репутация концерна складывалась из реставрационных работ в помещении Третьяковской
галереи и здании ГАБТа. Мастерами «Лусине» полностью восстановлено здание
усадьбы Мусина-Пушкина, за работу с которым не брались даже западные реставрационные
фирмы; восстановление фасада знаменитого «генеральского дома» в Романовом
переулке (ул. Грановского) — лишь самые громкие проекты концерна. Опыт
реставрационных работ пригодился и при постройке московского отеля Park
Hyatt, центром которого стала восстановленная столичная легенда — ресторан
«Арарат», вернувшийся практически в первозданном виде: от общего дизайна
помещения до рисунка скатертей. Кроме возрожденного «Арарата», специализирующегося
на блюдах армянской кухни, на территории отеля будут функционировать ресторан
«Галерея», представляющий современную европейскую кухню; кафе «Неглинка»
и бар «Консерватория», а также японский суши-бар «Эноки».

Мастера уютной роскоши

На
днях в Москве открылся бутик Frette — марки, ставшей символом итальянского
качества, шика и обаяния. История компании Frette началась в 1860 году
как французская, а после переезда в 1861 году одного из ее основателей
— Эдмонда Фретте — в Италию, превратилась в итальянскую и более чем итальянскую.
В восьмидесятые годы XIX века компания удостаивается титула «Поставщик
Королевского двора Италии» (сегодня в архиве Frette насчитывается более
восьмисот гербов европейских дворянских родов). В 1863 году Frette стала
первой итальянской компанией, организовавшей продажи по почте.

Имя компании Frette отождествляется с теми итальянскими
производителями, благодаря которым качество товаров с клеймом «Сделано
в Италии» завоевало высокое признание во всем мире. Ткани Frette путешествовали
на таких легендарных трансантлантических лайнерах, как «Титаник», «Ил
Рекс» или «Конте Бьянкамано», в вагонах легендарного фешенебельного поезда
«Восточный экспресс», изделия компании украшали роскошные апартаменты
отелей парижского «Ритца», лондонского «Савоя», римского «Гранд отеля».
Прочные и легкие ткани фирмы поставлялись в Королевскую армию и для экипировки
первых самолетов. Новый этап в истории Frette наступил в 1999 году, когда
группа Fin.part, владеющая знаменитыми торговыми марками (как, например,
Cerruti), приобрела компанию. Узоры и рисунки, оживлявшие белье Frette
еще со времен старомодных ткацких станков, и сегодня остаются восхитительными
миниатюрными шедеврами искусной работы, объединяя в себе уникальный опыт
мастеров прошлого и новейшие технологии.

Каждый сезон Frette представляет новую коллекцию разнообразных
предметов для дома, включая одежду. Недавно она была дополнена линией
Frette Baby Collection (Frette для малышей). В коллекции Frette Yachting
(Frette для яхт), специально разработанной для любителей морских прогулок,
— элегантные ткани, украшенные ласкающими взор жаккардовыми узорами, а
также разнообразные вещицы для спальни, столовой
и ванной. Как век назад, так и сегодня каждое изделие, носящее имя «Frette»,
— от пеньюаров стиля прошлых времен до новейшей линии предметов личной
гигиены Spa, — отличается современным дизайном, красотой и элегантностью
— как дома, так и за его пределами. Оставаясь современной более 140 лет,
компания Frette отвечает взыскательным вкусам своих многочисленных звездных
клиентов. Открывшийся московский бутик Frette — прекрасное дополнение
коллекции, собранной компанией Mercury в Третьяковском проезде.

Мода

13 апреля

Размер не имеет значения: гид по самым трендовым каблукам весны

Каблук-зажигалка или микро-шпилька? Разобрали четыре тренда, которые этой весной будут повсюду.

автор Евгений Елисеев

Листая ленту инфлюенсеров от Парижа до Копенгагена, становится ясно: в моде сейчас абсолютный плюрализм. Пока одни модницы переобуваются в изящные микро-каблуки, чтобы успеть на все бранчи мира, другие выбирают экстремальную высоту в духе «нулевых» или ироничную форму.

Идеальная пара на весну существует, но для каждой она своя. Поэтому разбираемся в четырех главных направлениях, которые этой весной будут повсюду.

Kitten heels

Если вы искали обувь, в которой можно прожить весь день и не мечтать о тапочках к вечеру, это она. В этом сезоне инфлюенсеры делают ставку на закрытые туфли-лодочки на невысоком каблуке (2,5–5 см). На первый взгляд они могут показаться слишком простыми, но именно в этом их сила. Это база элегантных парижанок, которая внезапно стала ультрамодной. Их можно носить с чем угодно – от любимых mom-джинсов с оверсайз-футболкой до вечерних платьев.

Изогнутый каблук

В копилку ugly shoes прибыло пополнение, и оно выглядит как сюрреалистичный арт-объект. Тренд, обязанный Энтони Ваккарелло и Saint Laurent, перевернул представление о том, как может выглядеть каблук. Он нарушает законы геометрии, изгибаясь внутрь, напоминая форму «коромысла». Если вам хочется добавить в образ немного архитектуры и заставить прохожих оборачиваться – изогнутый каблук ваш идеальный выбор.

High heels

Пока общество борется за комфорт, Демна Гвасалия возвращает в моду самую неудобную обувь – туфли на экстремально высоком каблуке. Это прямая отсылка к эстетике 2000-х и безудержной клубной жизни.

Ноги в такой обуви становятся бесконечными, а походка – максимально сексуальной. High heels, конечно, не каждый день, но они точно добавят вайба на вечеринке, свидании или просто когда хочется почувствовать себя главной героиней ромкома из нулевых.

Ироничный каблук

Мода 2026-го не обязана быть серьезной. Каблуки-зажигалки (привет, архивы Vetements) или знаменитый двойной каблук Jacquemus – это отличный способ разбавить даже самый базовый костюм и заодно показать, что у вас все в порядке с чувством юмора.

Мода

10 апреля

Цветы и аппликации: 7 моделей, которые создадут весеннее настроение

Весной можно все: яркие краски, заметные детали и декоративные элементы — показываем, чем разбавить гардероб в этом сезоне.

автор Евгений Елисеев

По подиумным коллекциям этой весны явно видно, как все устали от плотных фактур, пастельных и темных оттенков. Хочется ярких декоративных деталей: фактуры, вышивка, объем, аккуратный рисунок. Даже выразительные элементы теперь не носят «на особый случай», их легко стилизовать с базой – показываем самые трендовые варианты.

Платье-мини

Короткое платье – один из самых точных способов добавить в гардероб легкость и динамику. В этом сезоне актуальны более строгие варианты без лишней романтичности – четкая линия плеча, талия и длина, прямые или слегка приталенные силуэты.

Главный акцент – декоративный элемент с цветами или аппликациями. Дополняйте минималистичной обувью, пальто прямого кроя и оверсайз жакетами, чтобы не отвлекать внимание от главной детали.

Джемпер с принтом

Любимый формат, с которым не надо думать, что надеть утром. Такая модель сделает любой простой образ стильным, особенно если выбрать монохромный вариант в одном оттенке.

Обратите внимание на оверсайз-джемперы – их можно носить с каблуками, плотными колготками или леггинсами как короткое платье. Добавляйте любые аксессуары – минималистичные кросс-боди, большие шопперы, длинные серьги или россыпь колец на разные пальцы.

Платье с вышивкой

Такая модель всегда будет выглядеть дорого и собирать весь образ. Вышивка сделает любой крой более фактурным, сложным и стильным.

Лучше всего такие платья выглядят в длине миди или макси, с мягким движением ткани: прямые, слегка расклешенные или с деликатной драпировкой. К ним не нужна сложная стилизация: дополняйте образ простой обувью, минималистичными металлическими украшениями, сумками без лишнего декора.

Рубашка

Рубашка с декоративными элементами – один из самых удобных способов встроить настроение сезона в повседневный гардероб. Она хорошо дополняет любую капсулу и может стать базой для любого образа – на работу, прогулку или на вечернее мероприятие без дресс-кода.

Выбирайте модели с простым кроем без дополнительных деталей (принтов, кружева). Носите с джинсами, прямыми брюками, юбками миди.

Топ

Этот вариант подойдет тем, кто не готов к ярким приемам и сложным образам. Топ точно не перегрузит образ, особенно если выбрать модель в спокойном оттенке.

Миксуйте с прямыми или приталенными джинсами, сатиновыми брюками, а сверху можно накинуть оверсайз-пиджак или свободную рубашку. Дополняйте однотонными лоферами, кедами или босоножками на каблуке.

Костюм с юбкой

Такие костюмы – одни из самых желанных моделей сезона. Больше никаких ассоциаций со скучным офисным нарядом и возрастным и комплектами. Выбирайте расклешенные юбки, жакеты мягкой формы, юбки длины мини и свободные удлиненные пиджаки.

Яркая деталь – аппликации, роспись цветами или флористический принт. Бонус – каждый элемент костюма можно носить отдельно. Например, юбку с базовыми свитерами, жакеты – с джинсами или платьями прямого кроя. Так костюм задержится в гардеробе дольше, чем на один сезон.

Костюм в пижамном стиле

Любимый пижамный стиль не отпускает, но этой весной актуальны не только комбинации и удлиненные топы с кружевом. Не проходите мимо пижамных комплектов – простой крой и фактура из шелка и сатина действительно могут давать ассоциации с домашним нарядом, но если сверху будут аппликация или вышивка, наряд становится вечерним.

Лучше всего выбирать модели из мягких, струящихся тканей – хлопка, вискозы, шелка – с рубашкой свободного кроя и прямыми брюками или шортами. Важно, чтобы посадка оставалась аккуратной: чрезмерная небрежность может сделать костюм неуместным. Дополняйте каблуками, классическими тренчами и шелковыми платками.

Мода

10 апреля

The Hollywood Reporter назвал главных звездных стилистов года

Блеск, смелость и чистые линии – таковы главные уроки года от голливудских стилистов.

автор Евгений Елисеев

The Hollywood Reporter ежегодно подводит итоги красных дорожек и выбирает тех, кто стоит за самыми яркими образами голливудских звезд. В 2026 году издание посвятило большой материал стилистам, которые превратили 2025-й в модный бум: от тур-гардероба Сабрины Карпентер до оскаровских выходов Кейт Хадсон и Эммы Стоун. Эти профессионалы создают тренды, которые потом копируют миллионы людей по всему миру.

Джаред Эллнер

Главный «волшебник» Сабрины Карпентер. Именно он отвечал за весь гардероб ее турне Short n’ Sweet, которое собрало 77,4 миллиона долларов. Блестящие корсеты Victoria’s Secret, градиентный боди и искрящиеся платья – все в духе «женственно, вневременно и сексуально». Эллнер говорит, что Сабрина обожает блеск и могла бы носить бриллианты каждый день.

Софи Лопес

Стилист Кейт Хадсон, которая вернулась на красную дорожку с номинациями. Лопес создала для актрисы серебряное платье Giorgio Armani Privé на «Золотом глобусе» – образ современной гламурной женщины, которая чувствует себя уверенно в любом возрасте. Ее философия: сильные силуэты, чистые линии и одежда, которая поддерживает, а не сковывает. Идеально для тех, кто ищет элегантность без лишнего напряжения.

Петра Фланнери

Работает с Эммой Стоун и Зои Салданой. Для промо «Бугонии» она вдохновлялась 90-ми и супермоделями: горчичное платье Louis Vuitton с драпировкой и шелковым шарфом на Лондонском кинофестивале стало одним из самых обсуждаемых. Фланнери умеет рассказывать историю через одежду и не боится рисковать. Ее совет: даже если роль (или жизнь) требует радикальных перемен, используйте это как повод для нового образа.

Уэйнман Баннерман и Майка Макдональд

Дуэт, который сделал Чейз Инфинити новой it-girl сезона. Зеркальный бюстье Louis Vuitton и бархатная юбка на «Золотом глобусе», смелое платье на «Оскаре» – все очень женственно и дерзко. Стилисты отмечают, что стиль Чейз отражает ее энергетику – теплую и электризующую.

Карла Уэлч

Легенда, которая одевает Ренате Рейнсве, Тессу Томпсон, Трэйси Эллис Росс и многих других. В сезоне 2025–2026 она придерживалась строгой цветовой палитры: белый, черный и красный с акцентом на скульптурные формы. Красное платье Louis Vuitton с высоким разрезом на «Оскаре» стало одним из самых сильных образов года.

Мишел Эрлангер

Стилист Мэрил Стрип и Лупиты Ньонго. Для промо «Дьявол носит Prada 2» она создала образы, которые одновременно отдают дань иконе Миранде Пристли и выглядят свежо и современно. Яркий пример – малиновое платье Dolce & Gabbana на премьере в Мехико.

The Hollywood Reporter подчеркивает главную тенденцию года: стилисты помогают звездам рассказывать свои истории через моду. Смелость, личность и внимание к деталям теперь важнее, чем просто «дорого-богато».