Новая история меха

В
Москве впервые открывается Ф.а.bricа по производству меховых изделий от
известных российских дизайнеров, а 12 сентября в Новом Манеже состоится
первый показ «меховых» коллекций от Ф.а.bricа. С участием моделей из трикотажа
и меха, трикотажа с мехом, меха с замшей, замши с фактурной тканью, и
снова ткани с мехом… в авторском исполнении. А также — откроет свои двери
бутик — галерея и show-room Ф.а.brica, где можно будет найти коллекции-фантазии
на тему одежды и украшений, головных уборов и спортивных аксессуаров,
предметов интерьера и предметов гордости из меха, кожи, замши и не только.

Ф.а.brica — новая история меха
Модный сезон 2002… Основная
тенденция: российские дизайнеры. В гардеробе светской модницы в этом году
вы найдете платья от Николаевой, костюмы от Далакян, ремень от Нагибина.
Стильно достать телефон из джинсов от Гомиашвили и накинуть прохладным
вечером пальто от Панкратовой. И это не сезонная мода на русские имена,
а новая волна, которая от сезона к сезону занимает все больше места на
страницах глянцевых изданий, на мировых подиумах и, конечно же, в сердцах
и гардеробах jetsetters.

Теперь, покупая классическую русскую шляпу из соболя, авторскую
шубку из горностая, авангардную юбку из шелка и меха, вы получаете произведение
не одного дизайнера, а сразу всех самых ярких русских дизайнеров, объединенных
под одной маркой — Ф.а.brica.

Ф.а.bricа впервые объединила известных
русских дизайнеров, вдохновленных общей идеей, и дала им возможность
работать с любым мехом. Если какое-то время назад известные меховые марки
и салоны приглашали русских дизайнеров разработать для них отдельную меховую
коллекцию, то теперь дизайнеры сами создали марку, имя которой в самое
ближайшее время станет синонимом их уникального понимания меховой моды
и представит… меховой mainstream в России.

Ф.а.bricа объединила возможностью создавать особенные «русские»
коллекции Юлию Далакян, Катю Гомиашвили, Никиту Нагибина, Юлию Николаеву,
Екатерину Панкратову, Татьяну Поленову и… мех.

В авторском бюро Ф.а.brica работает и команда молодых дизайнеров,
победителей российских и международных конкурсов. Ольга Амарцева, Александра
Тумашова, Сергей Шамайко — представляют особый взгляд на современную моду.

Ф.а.bricа предлагает не просто стильные меховые вещи, а
новые возможности и новое вдохновение, объединенные одной маркой. Это
история о настоящей моде, которая не стоит на месте, а развивается вместе
с ее создателями. История от людей, которые делают
моду — людей, для которые ее любят. В чем-то — новая модная история.

Среди гостей fashion-show ожидаются: Агалакова Ж., Алферова
И., Андреева Е., Андрейченко Н., Апексимова И., Бабкина Н., группа «Блестящие»,
Бондарчук Ф., Верник И., Волочкова А., Грозная О., Губин А., Жасмин, Зайцев
В., Киркоров Ф., Конеген С., Королева Н., Лада Дэнс, Лолита, Лиепа А.,
Малахов А., Меньшиков О., Миронова М., Михалковы Татьяна и Анна, Певцов
Д., Понаровская И., Пушкина Т., Свиридова А., Слуцкер О., Тодчук А., Шарапова
А., Шукшина М., группа «Hi-Fi» и другие.

Показ новой коллекции Ирины Танцуриной

На
днях гранд отеле «Европа» состоялась презентация новой коллекции Ирины
Танцуриной «alter idem» (другой такой же, двойник). Основной акцент в
коллекции «alter idem» сделан на мех гренландского тюленя, выделанной
особым образом, что позволило дизайнеру создать из него потрясающе пластичные,
изысканные модели. Новая технология обработки гренландского тюленя компании
Rieber Skinn AS сделала возможным разнообразные комбинации меха морского
зверя с кружевом, трикотажем, мохером. В своей новой коллекции «alter
idem» Ирина Танцурина в качестве базовых цветов выбрала оттенки
холодного спектра: черный, серый, бордо и голубой.

В Норвегии Rieber Skinn A/S одно из ведущих и уважаемых
предприятий страны с более чем столетней историей. Свою деятельность компания
ведет с 1879 года, когда основатель компании господин Gottlieb Christian
Rieber получил лицензию по продажи меха и кожи в норвежском городе Бергене.
Через несколько лет компания переросла родной город. А в 1957 году открывается
представительство компании в Канаде. На сегодняшний день G.C.Rieber объединяет
под одной крышей несколько независимых компаний. В частности, арктические
суда, научно-исследовательские суда, производство и продажа соли и жира,
добыча и выделка гренландского тюленя. В начале 1900 года компания открыла
производство меха гренландского тюленя. С тех пор Rieber Skinn A/S мировой
лидер по поставкам меха морского зверя. Ведущие модные дома, производители
обуви и одежды сотрудничают с Rieber Skinn A/S.

В новой коллекции, помимо нерпы, Ирина Танцурина использует
и другие меха, сочетая их с кружевом, трикотажем и текстилем. Разница
фактур мягких тканей, воздушного кружева и нерпой, выделанной особым образом,
создает новые формы и интересные детали.

Модный дом Ирины Танцуриной с 1998 года создает элитную
меховую одежду, каждый сезон разрабатывает коллекции обуви и аксессуаров.
Все коллекции дополняются изделиями из ткани и трикотажа. Самые изысканные
меха, новые технологии, уникальный
дизайн и смелые цветовые решения способствуют лидерству торговой марке
«IT» в меховой индустрии.

В главных ролях мехового действа:
Женщина наивная, трогательная, гибкая, смешная, сильная, жесткая.
Мужчина красивый, умный,
веселый, безжалостный.
Прим. гл. режиссера: "Они очень похожи. Красивые, яркие люди. В этом-то
и их проблема: они не могут найти компромисс, не могут пожалеть друг друга,
бояться поверить, что их чувства всерьез".

Идея, режиссура, дизайн Ирина Танцурина.
Прим. гл. режиссера: "Важно почувствовать метаморфозы женщины, превращение
из смешной девчонки в настоящую леди, чувства, калейдоскоп эмоций, и все
это под пристальным взглядом мужчины".

Краткое изложение содержания: Классическая история
мужчины и женщины: встреча, узнавание, любовь, страсть, разрыв…
Прим. художника по костюмам:
Для Женщины: Сверхсексуальный силуэт. Базовые цвета: черный, темно-серый
и бордо. Подчеркнуть линии фигуры — ультратехнологичная отделка из светоотражающих
материалов. Стремительность движений. Контраст нежности и агрессии, противоречия
женской натуры — кожаные сарафаны, одетые на кружевные платья. Наивность
и соблазн — кокетливые кружевные нижние юбки и теплые чулки. Шляпки
обязательно. Серебряные перчатки, как символ иллюзий.
Для Мужчины: Утонченная небрежность. Сибаритство. Кожаные фраки для гламурности
образа. Все время сочетать мягкость (мех, трикотаж) с жесткостью (движения,
походка). Помнить про обманчивость мужской улыбки.

Прим. муз. редактора: Все время звучит неуловимо знакомая
мелодия. Вот-вот и ты узнаешь ее. Сладкие и горькие воспоминания.

Ирина Танцурина, заявление для прессы: «У меня странные
отношения с кинематографом: я не запоминаю фильм, если в нем плохие костюмы
у действующих лиц. Мне очень хотелось в этой коллекции рассказать историю
любви, но так чтобы она запомнилась не только накалом чувств, но и красивой
одеждой».

Мастер-класс Карима Рашида

10 сентября 2002 года в Государственном Музее архитектуры
им. А.В. Щусева состоится Мастер-класс дизайнера Карима Рашида. Знаменитость
приезжает в Россию по приглашению журнала Architectural Digest (AD). Он
будет почетным гостем презентации первого номера русской версии журнала.
10 сентября в 15.00 в главном здании Государственного Музея архитектуры
им. А.В. Щусева (по адресу: Воздвиженка, д. 5) пройдет мастер класс Карима
Рашида — «Микто и Макро»

Краткая информация о дизайнере:
Карим
Рашид (Karim Rashid) — один из ведущих мировых дизайнеров формы и интерьера,
профессор Университета Искусств в Филадельфии, прагматик и фантазер, его
работы повлияли на развитие современного индустриального дизайна. Полуегиптянин-полуангличанин,
родился сорок лет назад в Каире, получил диплом дизайнера в Канаде, постажировался
в Италии, в 1993-м открыл собственную мастерскую в Нью-Йорке.
На протяжении последних десятилетий Карим Рашид демонстрирует и развивает
последовательную концепцию в отношении человека и окружающей среды. Его
объекты становятся модой, к нему обращаются ведущие модельеры (Giorgio
Armani), парфюмеры (Issey Miyake) и музыканты (David Byrne). Его футуристические
проекты среды обитания лишь на первый взгляд кажутся чересчур смелыми
и отдаленными. На самом деле они очень современны и подчинены одному –
гармонии и удобству. Каждая вещь должна быть максимально полезной. Даже
упаковка несет в себе утилитарное назначение не только в момент
продажи, но и как самостоятельный элемент. В Москве известный дизайнер
участвовал в работе жюри конкурса «Под крышей дома…» и выступил с презентацией
своей концепции.
Его работы выставлены во многих музеях мира: Museum of Modern Art в Нью-Йорке;
Musee des Arts Decoratifs в Монреале; Tokyo Gas в Токио; Groningen Museum
в Голландии и многих других музеях. Дизайнер является лауреатом 54-х премий,
в том числе: George Nelson Award (1999), the Silver IDEA Award (1999),
Industrial Design Excellence Award (1998), the Canadian Design Hero 2001,
The Philadelphia Museum of Art Collab Award (1999), The Brooklyn Museum
of Art Designer of the Year (1998), ID Magazine Annual Review Design Distinction
(2002), Good Design Award Chicago Athenaeum (2000), и многие другие.
В этом году вышла книга-альбом Карима Рашида «I want To Change The World»
(«Я хочу изменить этот мир»), в которой представлены основные его идеи
и проекты.